понедельник, 1 июня 2015 г.

Онлайн-статья: Березовая В.В. - Роль театра в социально-политической жизни

Роль театра в социально-политической жизни. Почему театр важен и нужен, но в настоящее время забыт?

Березовая Валерия Вадимовна, v.berezovaya@gmail.com

Аннотация: в статье рассматривается роль театра в разные эпохи времени, его становление и развитие. Представлен социологический опрос, проведенный в социальной сети Facebook. В ходе опроса респондентам предлагалось ответить на два вопроса: «как часто вы посещаете театр?» и «как относитесь к людям, которые не ходят в театр и предпочитают кино?».

Ключевые слова: театр, театральное искусство, сцена, пьеса, актер, зритель, драматург, режиссер, труппа, комедия, трагедия, древнеримский театр, древнегреческий театр, современный театр.

Зачем нужен театр? На самом деле этот вопрос является риторическим. Если мы обратимся к истории, то поймем, что театральное искусство в той или иной форме существовало всегда. Театр сопровождал человека на всех этапах развития общества и играл значительную, а порой и решающую роль, в коммуникации властителей и человека. Власти постоянно поддерживали развитие этого вида искусства, ведь с помощью театра можно было формировать взгляды и убеждения горожан. Увиденный спектакль в театре не только расширяет кругозор человека, но и надолго остается в памяти. С помощью различных художественных средств (герои, музыка, сценическое оформление спектакля) театр имеет возможность воздействовать на зрителя. Именно это воздействие влияет на формирование вкусов, интересов и отношений к окружающему миру.
В древние века театральные спектакли собирали публику в пятнадцать тысяч человек, а то и больше. Например, афинский театр Диониса был рассчитан на семнадцать тысяч человек [1, С. 14]. Театры в наши дни не могут похвастаться подобным количеством зрителей. Во-первых, залы современных театров просто не предназначены для размещения такого большого количества зрителей, а во-вторых, в этом нет необходимости, так как люди начали все реже и реже посещать спектакли. Согласно результатам опроса, проведенного в январе 2015г. в социальной сети Facebook, один раз в год посещают театр 32% опрошенных, 1-2 раза в полгода – 32%, и 23% респондентов посещают театральные постановки несколько раз в месяц. 9% заявили, что не посещают театр совсем. И лишь 4% ходят в театр каждую неделю. Затем респондентам было предложено ответить на второй вопрос: Как вы относитесь к людям, которые не ходят в театр и предпочитают кино? Мнения разделились следующим образом: 46% не видят в этом ничего страшного и считают, что помимо театра существуют другие развлечения. 41% опрошенных сошлись во мнении, что эти люди многое теряют. 14% ответили, что сами не ходят в театр и предпочитают кино. Получается, что театр, который воспитал наших предков, вдруг стал никому не нужным. Почему же так произошло? Возможно потому, что появились компьютеры, а телевизионное вещание стало так активно развиваться, что предоставило возможность развлекать себя, не покидая собственного дома и родных стен. А может быть, у нас просто упал уровень культуры, и театр стал лишним в нашей жизни. Либо сам процесс восприятия информации претерпел значительные изменения.
Само театральное искусство берет свое начало в Древней Греции. Культ бога Диониса сыграл немалую роль в становлении греческого театра. Изначально Дионис почитался греками как бог природы, но несколько позже, когда люди в древней Греции стали возделывать виноградники, он стал богом виноделия, а затем богом поэзии и театра [1, С. 10]. Представления в честь этого бога могли длиться до трех дней. Пьесы делились на два жанра – трагедию и комедию. Популярными были трагедии Эсхила «Персы», «Прометей прикованный» и  Софокла «Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Антигона». А знаменитым автором комедий являлся афинянин Аристофан, который написал такие пьесы, как «Облака», «Всадники», «Лягушки» и пр. [1, С.12]. Аристофан в своих пьесах обрушивал резкую критику на зачинщиков войны, ввергающих в нее ради собственной выгоды греческие государства. Он часто критиковал деятельность государственных учреждений и методы воспитания молодого поколения. [2].
Что касается театрального искусства в Древнем Риме, то оно носило преимущественно развлекательный характер. Большой популярностью пользовались представления в Колизее. Он считался главным местом увеселительных зрелищ. В стенах этого архитектурного шедевра проходили гладиаторские бои с участием заключенных, звериные травли и морские сражения. Колизей до сих пор является «визитной карточкой» столицы Италии и напоминает о жестокости нравов людей тех времен. Помимо гладиаторских боев существовали и драматические театральные постановки. Известными трагиками тех времен были Плавт и Теренций. Популярностью пользовались комедии Титиния, Афрания и Атта. Большинство произведений до наших дней не дошли, а если и дошли, то лишь небольшие отрывки [1].
В царское время в театр ходили в основном представители дворянского сословия. Отношение дворян к театру отлично показано в романе «Евгений Онегин». Главный герой романа после обеда спешит в театр, где он «непостоянный обожатель очаровательных актрис, почетный гражданин кулис» с небрежностью «идет меж кресел по ногам».
«Двойной лорнет скосясь наводит
На ложи незнакомых дам;
Все ярусы окинул взором,
Всё видел: лицами, убором
Ужасно недоволен он;
С мужчинами со всех сторон
Раскланялся, потом на сцену
В большом рассеянье взглянул,
Отворотился — и зевнул,
И молвил: «Всех пора на смену;
Балеты долго я терпел,
Но и Дидло мне надоел». [3, С. 11].
К слову и сам Пушкин был частым гостем в театре. Подтверждение этому можно найти в книге Г.И.Чулкова «Жизнь Пушкина», где автор пишет о том, что «Пушкин всей своей артистической душой любил театр и не зевал в нем, как его Онегин» [4]
В наши дни многие обеспеченные люди постоянно стараются показать свой высокий уровень образованности и начитанности, однако в театр они, как правило, не ходят и даже не знают, что Жизель – это имя девушки из одноименного балета, а не сорт зефира.
Люди уже забыли, что театр позволяет сформироваться человеку как личности. Невольно проживая жизнь героев, мы приобретаем опыт, который обязательно пригодится всем без исключения. Вольтер считал, что «театр поучает так, как этого не сделать толстой книге». Поэтому театр можно считать одной из лучших школ жизни.
В театре есть возможность посмотреть на жизнь со стороны и переосмыслить человеческие проблемы. Поэтому можно сказать, что театральное искусство выполняет еще и роль зеркала, которое позволяет рассмотреть жизнь со всех сторон. Хорошо об этом сказал К.С.Станиславский: «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь» [5].
Сейчас трудно найти человека, который откажется от просмотра фильма, чтобы сходить в театр. Однако экран телевизора никогда не сможет в полном объеме передать тех чувств и эмоций героя, которые можно увидеть на сцене, сидя в зрительном зале. Спектакль невозможно поставить на повтор, перемотать и выбрать наиболее удачные сцены. Здесь все по-настоящему. Не существует никаких барьеров, герой жив в данный момент времени, ведь актер не имеет возможности переиграть неудавшуюся сцену.
Эмоции, которые можно получить при просмотре спектакля, нельзя передать словами. Это нужно почувствовать. В театр стоит сходить для того, чтобы погрузиться в удивительную атмосферу спектакля. И если после выхода из зрительного зала человек задумается над каким-то вопросом, то он точно не зря посетил театр.
Современный театр складывался под влиянием многих факторов. Мода, время и даже политика страны оказали влияние на сценическое искусство. Появилась новая профессия – профессия режиссера. Античный театр был театром автора, поэтому ни о какой режиссуре в то время и речи идти не могло. Но все меняется, и смотреть на пьесы единым «авторским» взором уже нельзя. Поэтому одной из тенденций современного театра является «осовременивание» классических произведений. Режиссер может интерпретировать произведение так, как видит именно он.
Посмотреть спектакли можно в разных театрах: частных («Самый добрый театр», «Студия театрального искусства» Сергея Женовача и др.) и государственных («Современник», Малый театр, «Ленком» и др.). Их репертуар настолько многогранный, что каждый сможет найти спектакль по своему вкусу и погрузиться в удивительный мир театрального искусства. Выбор пьес для постановки в театрах происходит по-разному, но во многом зависит от художественного руководителя театра. Одним больше нравится классика, другим современная драматургия. Обычно режиссеры рекомендуют пьесу для постановки худруку, который в свою очередь, может выбрать рекомендованную ему пьесу, или предложить свой вариант. С афишей и репертуаром можно ознакомиться на официальном сайте театра в интернете.
Однако, даже при таком большом разнообразии театров, люди не часто их посещают. Причины у всех разные. Одни считают театр нудным и скучным. Другие говорят о том, что настоящее театральное искусство можно увидеть только в столице нашей страны, а театры в небольших городах напоминают какую-то самодеятельность. Вот только непонятно, разве Моцарт будет звучать как-то иначе, если его исполнят не в Большом театре. Такие знаменитые произведения, независимо от того, где они претворяются в жизнь, все равно останутся грандиозными. Ведь самое главное, чтобы зрители прикоснулись к великому искусству и расширили свой кругозор, который замкнулся на различных реалити - шоу и новостях о терроризме.

Список литературы
1.   Л. Н. Смирнова, Г. А. Гальперина, Г. В. Дятлева. Популярная история театра. М.: Мульти Медиа, 2008 г. 1522 с.
2.   Аристофан. Комедии в двух томах. Авторский сборник. Государственное издательство художественной литературы, 1954 г.
3.   А. С. Пушкин. Евгений Онегин. Эксмо, 2014 г. 383 с.
4.   Г.И Чулков. Жизнь Пушкина. Терра, 2008 г. 384 с.

5.   Беседы К.С Станиславского. М.: Всероссийское театральное общество, 1947. — 153 с. — 2-е дополненное издание. Под общ. ред. Ю. С. Калашникова.